Im Licht der Weisheit

Marcel Arndts Porträt als Symbol deutsch-türkischer Kulturgeschichte

von Çağıl Çayır

Porträt von Çağıl Çayır im Goldrahmen. Gemalt und gerahmt von Marcel Arndt. Nach einer Fotografie von Nazım Can Gürseler, Istanbul 2017, Heringen 2025.

Das Gemälde von Marcel Arndt ist weit mehr als die Darstellung einer einzelnen Person. Es verbindet persönliche Erinnerung, historische Reflexion und kulturelle Symbolik zu einem Bild, das weit über die Grenzen eines klassischen Porträts hinausweist. Im Mittelpunkt steht der Historiker und Philosoph Çağıl Çayır, doch die eigentliche Bedeutung des Werkes entfaltet sich durch den Raum, in den der Künstler ihn stellt: die Hagia Sophia, die Ayasofya von Istanbul.

Vesile Alev (Mutter) und Çağıl vor der Hagia Sophia (Ayasofya) in Istanbul. Fotografie von Mehmet Ali Çayır (Vater).

Kaum ein anderes Bauwerk der Welt verkörpert die Begegnung verschiedener Kulturen, Religionen und Zivilisationen in vergleichbarer Weise. Über Jahrhunderte hinweg war die Hagia Sophia Kirche, Moschee und schließlich weltberühmtes Kulturdenkmal.

Çağıl Çayır während der Recherchen zum Buch „Runen in Eurasien“ in der Hagia Sophia (Ayasofya). Geöffnete Arme als Zeichen der Annahme einer Lebensaufgabe und des Vertrauens auf eine höhere Führung, die den Weg leitet und trägt. Fotografie von Nazım Can Gürseler (Cousin). Istanbul 2017.

Byzantinische, christliche, osmanische und islamische Traditionen begegnen sich hier nicht nacheinander, sondern zugleich. Im Gemälde erscheinen Maria und Jesus als Erinnerung an die christlich-byzantinische Vergangenheit des Bauwerks. Daneben steht das monumentale Medaillon mit dem Namen Mohammeds, das die islamisch-osmanische Epoche repräsentiert. Marcel Arndt zeigt diese Symbole bewusst gemeinsam. Sie stehen nicht für Trennung, sondern für die historische Tiefe eines Ortes, an dem unterschiedliche Traditionen sichtbar nebeneinander bestehen.

Çağıl Çayır beim Besuch der Runeninschriften in der Hagia Sophia (Ayasofya). Fotografiert von Nazım Can Gürseler (Cousin). Istanbul 2017.

Dem Werk liegt eine Aufnahme aus der Hagia Sophia zugrunde, die im Zusammenhang mit der Beschäftigung des Dargestellten mit den berühmten Runeninschriften entstand. Diese Inschriften gehören zu den außergewöhnlichsten Zeugnissen eurasischer Kulturkontakte. Sie erinnern daran, dass Menschen aus dem Norden Europas bereits im Mittelalter Konstantinopel erreichten und Teil eines weitgespannten kulturellen Netzwerks wurden. Die Runen stehen damit symbolisch für jene historischen Verbindungen zwischen Europa und Asien, die oft hinter späteren politischen und religiösen Grenzziehungen verborgen bleiben.

Runeninschrift in der Hagia Sophia (Ayasofya) in Istanbul, Hermann Junghans (CC-BY 3.0).

Gerade diese Suche nach kulturellen Berührungspunkten prägt die wissenschaftliche Arbeit des Dargestellten. Die Beschäftigung mit türkischen und „germanischen“ Runentraditionen, mit historischen Kontakten zwischen Völkern und mit gemeinsamen kulturellen Wurzeln findet im Gemälde ihren symbolischen Ausdruck. Die dargestellte Person erscheint nicht als isoliertes Individuum, sondern als Teil einer größeren Geschichte, die von Begegnungen, Austausch und gegenseitiger Inspiration erzählt.

Zeitgenössische Darstellung der Eroberung Konstantinopels durch Sultan Mehmed II im Jahr 1453. Miniatur von Jean Le Tavernier, entstanden nach 1455, Bibliothèque nationale de France, Ms. fr. 9087, fol. 207v.

Die Hagia Sophia erinnert zugleich an eine der bedeutendsten Zäsuren der Weltgeschichte. Mit der Eroberung Konstantinopels durch Sultan Mehmed II. im Jahr 1453 begann eine neue Epoche. Viele Historiker betrachten dieses Ereignis als einen der Übergänge vom Mittelalter zur Neuzeit. Mehmed II., der als Fatih – der Eroberer – in die Geschichte einging, war nicht nur Feldherr und Staatsmann, sondern auch Förderer von Wissenschaft, Kunst und Bildung. Er sammelte Handschriften, unterstützte Gelehrte verschiedener Herkunft und pflegte Kontakte zu europäischen Künstlern. Das berühmte Porträt, das der venezianische Maler Gentile Bellini von ihm schuf, gehört zu den bekanntesten Herrscherbildern seiner Zeit und steht sinnbildlich für die kulturelle Offenheit des Sultans. Unter Mehmed II. wurde Istanbul zu einem Zentrum, in dem sich Einflüsse aus Europa, dem Mittelmeerraum und dem islamischen Osten begegneten.

IMPERATOR ORBIS“ (Herrscher der Welt) – Porträt von Mehmed II. (Fatih Sultan Mehmet Han). Gemalt von Gentile Bellini (1429-1507). Das Gemälde entstand anläßlich des Friedensabkommens zwischen der Regierung Venedig und dem Sultan. Bellini hielt sich zu diesem Anlaß in Istanbul auf. Sein Aufenthalt am Hofe Mehmeds II. war nicht nur künstlerisch, sondern auch diplomatisch bedeutsam. Sultan Mehmed II., der sich nach der Eroberung Konstantinopels 1453 auch als Kayser-i Rûm („Kaiser von Rom“) verstand, ehrte den venezianischen Maler für seine Dienste mit kostbaren Goldgeschenken und verlieh ihm die Würden eines „Goldenen Ritters“ (miles auratus) und eines „Hofpfalzgrafen“ (comes palatinus), die im Heiligen Römischen Reich zu den angesehensten kaiserlichen Würden ihrer Zeit gehörten. Das zeigt die hohe Wertschätzung des Sultans für europäische Kunst und unterstreicht den kulturellen Austausch zwischen Istanbul und Venedig. Vgl. Gentile Bellini, Portrait of Sultan Mehmed II (1480), National Gallery.

Die Geschichte der Hagia Sophia verbindet sich darüber hinaus mit einer weiteren Gestalt von herausragender Bedeutung für die türkische Geschichte: Mustafa Kemal Atatürk. Wenn Mehmed II. als Eroberer Konstantinopels in die Geschichte einging, so gilt Atatürk in der türkischen Erinnerung als Befreier Istanbuls und der türkischen Heimat von Besatzung und Fremdherrschaft. Nach dem Ersten Weltkrieg stand die Stadt unter alliierter Besatzung. Der von Atatürk geführte Unabhängigkeitskrieg führte zur Wiedererlangung nationaler Souveränität und schließlich zur Gründung der Republik Türkei. Nicht zufällig wird Atatürk gelegentlich als „zweiter Eroberer“ bezeichnet. Der eine machte die Stadt zur Hauptstadt eines Weltreiches, der andere bewahrte ihre Zugehörigkeit zur türkischen Nation und führte sie in die Moderne.

„Mustafa Kemal, Kommandeur der Anafartalar-Gruppen, 19.10.1915“ (Moustapha Kemal Commandant de Groupes des Anafarta le 19.10.1915). Gemalt von Wilhelm Victor Krausz – während der Schlacht von Gallipoli, Oktober 1915. Das Porträt Mustafa Kemals vom 19. Oktober 1915 gilt als das früheste bekannte Bildnis des späteren Mustafa Kemal Atatürk. Krausz fertigte das Gemälde nach einer von ihm vor Ort aufgenommenen Fotografie an und überreichte es später persönlich an Atatürk. Heute wird das Werk im Anıtkabir ausgestellt.

Trotz aller Unterschiede verbindet beide Persönlichkeiten ein gemeinsamer Gedanke: die Überzeugung, dass die Zukunft eines Staates nicht allein auf militärischer Stärke beruht, sondern ebenso auf Wissenschaft, Bildung und Kultur. Mehmed II. holte Gelehrte und Künstler nach Istanbul und machte die Stadt zu einem Zentrum geistigen Lebens. Atatürk reformierte Schulen und Universitäten, förderte Wissenschaft und Kunst und öffnete die junge Republik für internationale Einflüsse. Besonders die Aufnahme deutscher Wissenschaftler, Künstler und Intellektueller in den 1930er Jahren wurde zu einem bedeutenden Kapitel deutsch-türkischer Kulturgeschichte.

Unter den Exilanten befanden sich Persönlichkeiten wie Bruno Taut, Rudolf Belling, Paul Hindemith, Carl Ebert, Erich Auerbach und Fritz Neumark. Sie wirkten am Aufbau moderner türkischer Universitäten, Kunstakademien, Theater und Kulturinstitutionen mit und wurden Teil einer gemeinsamen deutsch-türkischen Geistesgeschichte. Die Türkei wurde für viele von ihnen Zufluchtsort und neue Heimat, während ihre Arbeit zugleich die Entwicklung des modernen türkischen Bildungs- und Kulturwesens nachhaltig prägte.

Auch in der Kunstgeschichte findet sich diese Tradition kultureller Begegnung. Osman Hamdi Bey, Begründer der modernen türkischen Museums- und Archäologiewissenschaft, verband europäische Maltechniken mit osmanischen Themen und schuf Werke, die bis heute als Sinnbild eines produktiven Austauschs zwischen Europa und der Türkei gelten. Seine Kunst zeigt ebenso wie die Arbeit späterer europäischer Künstler in der Türkei, dass kulturelle Identität nicht durch Abschottung entsteht, sondern durch Begegnung.

Osman Hamdi Bey (1842–1910) – Wegbereiter der modernen türkischen Kunst- und Museumslandschaft sowie eine Schlüsselfigur des kulturellen Austauschs zwischen Europa und dem Osmanischen Reich.

Vor diesem Hintergrund gewinnt das Gemälde von Marcel Arndt seine besondere Bedeutung. Die Hagia Sophia erscheint nicht nur als architektonisches Monument, sondern als Symbol eines gemeinsamen kulturellen Gedächtnisses. Maria, Jesus und Mohammed stehen für religiöse Traditionen, die die Geschichte Europas und des Nahen Ostens gemeinsam geprägt haben. Die Runeninschriften erinnern an die Verbindungen zwischen Nord- und Südosteuropa. Mehmed II. und Atatürk verweisen auf zwei große Epochen türkischer Geschichte. Die deutschen Exilwissenschaftler und Künstler stehen für die kulturellen Brücken zwischen Deutschland und der Türkei.

So entsteht ein Bildraum, in dem sich unterschiedliche Zeiten, Religionen und Kulturen begegnen. Das Werk erzählt nicht von Gegensätzen, sondern von Verbindungen. Es erinnert daran, dass die Geschichte der Menschheit nicht allein aus Konflikten und Grenzen besteht, sondern ebenso aus Austausch, Lernen und gegenseitiger Inspiration.

In diesem Sinne steht das Gemälde dem Gedanken des „Kreativen Friedens“ des Philosophen Heinrich Beck nahe. Frieden bedeutet hier nicht die Auflösung von Unterschieden, sondern ihre schöpferische Verbindung. Vielfalt bleibt bestehen, wird jedoch Teil eines größeren Ganzen. Genau diese Idee macht Marcel Arndts Porträt sichtbar: die Einheit in der Vielfalt, die gemeinsame Menschlichkeit hinter den unterschiedlichen Traditionen und die Überzeugung, dass Kultur dort entsteht, wo Menschen einander begegnen.

Heinrich Rudolf Beck, Anna Brigitta Beck und Çağıl Çayır im „Haus zum Engel“, Bamberg 2022.

Das Gemälde wird damit zu mehr als einem Porträt. Es wird zu einem Symbol deutsch-türkischer Verständigung, zu einer Reflexion über Geschichte und zu einem künstlerischen Ausdruck jener Weisheit, die im Dialog der Kulturen eine Quelle geistigen Reichtums erkennt.

Mit der Inschrift „Kardeşim“ („Mein Bruder“) bringt Marcel Arndt den Gedanken der Brüderlichkeit und menschlichen Verbundenheit zum Ausdruck. Das Gemälde entstand als freundschaftliches Geschenk an Çağıl Çayır und ist den Deutschen und Türken, allen Menschen und Völkern, der Natur und dem Universum gewidmet. Es versteht sich als künstlerisches Bekenntnis zu Freundschaft, Frieden, gegenseitigem Respekt und der Einheit allen Lebens.

Der Künstler Marcel Arndt in seinem Atelier in Heringen.

Der Überlieferung nach wurde Gentile Bellini von Sultan Mehmet II. mit Gold, Ehren und hohen Auszeichnungen bedacht. Da wir weder über eine kaiserliche Schatzkammer noch über die Befugnis verfügen, Hofwürden zu verleihen, müssen wir uns auf gute Wünsche beschränken: Möge dem Künstler Marcel Arndt dennoch reichlich Gold in den Taschen, Ehre im Namen, Glück im Herzen, Erfolg im Schaffen und Anerkennung auf seinem Lebensweg zuteilwerden. Und sollte irgendwo noch eine freie Ehrenwürde, ein Orden oder ein Palasttitel zu vergeben sein, so möge man auch seiner gedenken.

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